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jueves, 31 de marzo de 2011

¡Tienda en línea!- y otras historias...


¡Hola a todos!

Hoy escribo muy emocionada porque finalmente, después de mucho trabajo y estudio he logrado montar mis tiendas en internet.

Pero antes de contarles en detalle las características de cada una de las tiendas, tal vez me gustaría hablar un poco de lo que ha sido todo este proceso para mi :)

El Proceso

Primero, deben saber que cuando terminé el pregrado en Diciembre del 2008 estaba odiando el arte y la pintura con toda mi alma, no sé si fue porque tenía muchas ansias de salir, o porque no veía un futuro claro ni una ruta definida para ejercer lo que había estudiado, o tal vez pensaba que no era suficientemente talentosa, quizás eran todas estas juntas. Así que tan pronto me gradué busqué la manera de probar cosas diferentes que no tuvieran que ver con el arte, trabajé en la empresa de mis papás, una empresa de innovación y desarrollo tecnológico como ninguna otra en el país (si quieren conocer sobre KIRVIT Ltda. click aquí), en el área comercial y en publicidad. Fue mucho lo que aprendí, descubrí lo que es trabajar en equipo, cumplir con fechas, trabajar en proyectos, satisfacer a un cliente. Todas ellas, cosas por las que yo nunca tuve que preocuparme mientras estuve estudiando. Aunque fue  muy interesante y las enseñanzas son innumerables, debo decir que para lo que más me sirvió fue para extrañar el arte y darme cuenta que mi corazón y mi ser rebosaban arte a borbotones. Así que renuncié y decidí dedicarme a buscar lo que realmente quería hacer con mi vida y aunque no tenía nada claro, sí sabía que iba a hacer arte.

Entonces empieza la segunda parte, hice el diplomado en animación en la Universidad Javeriana, un excelente programa  que recomiendo plenamente. Y ese fue como el punto de partida para activar nuevamente esa parte creativa en mi cerebro, en mi vida. Pero desde entonces el trabajo no ha sido nada fácil porque me enfrenté al problema más grande que he podido tener jamás y es LA CONFIANZA. Ante todo debemos tener confianza en nosotros mismos, en nuestro trabajo, en nuestro criterio, en nuestras habilidades y también confianza en nuestros errores.

Hablo de esto porque sé que no soy la única  persona en el planeta que se ha enfrentado a este problema y también porque con mucho orgullo puedo decir que de verdad mi perspectiva ha cambiado del cielo a la tierra en tan sólo dos años y que aunque aún me falta mucho camino para llegar a cumplir mis metas, es bueno detenerse a veces en el camino y mirar atrás para felicitarnos por todo lo que hemos avanzado.

Pienso que siempre vamos a tener en nuestro interior dos vocesitas que se pelean entre ellas, una nos da ánimo y la otra cuestiona con vigor todo lo que hacemos. Debemos escuchar ambas y tomar decisiones, a veces habrá que hacerle caso a la pesimista, otras a la optimista, pero lo que no podemos hacer nunca es quedarnos quietos y someternos a nuestros pensamientos porque con seguridad encontraremos la locura en un abrir y cerrar de ojos. Siempre debemos estar en movimiento, con una meta al frente.

Para concluir este fragmento del proceso, quiero decir que en mi caso el movimiento se interpreta como pintar, leer sobre el negocio del arte, estudiar artistas, incrementar mi cultura visual y ejecutar otras tareas relacionada a diario. Y mi meta es vivir plenamente de mi arte. ¿Cuál es tu meta y cómo te estás moviendo?

Mis tiendas

Ahora sí quiero explicarles de qué se tratan mis tiendas en internet. Primera cosa a saber, es que para mi es muy importante difundir mi arte y la internet es un medio masivo que me permite llegar a todas partes en el mundo. Segunda cosa a saber, es que en pro de lograr una mayor difusión de mis obras, no me bastó solamente con vender mis originales sino también reproducciones de los mismos.


Esta es una tienda especializada que me permite exhibir mis obras. En www.dianacastillo.etsy.com encontrarán sólo OBRAS DE ARTE ORIGINALES, distribuídas por mi y en donde el trato comercial es directo entre el cliente y yo (la artista). Aquí no vendo reproducciones porque hay sitios especializados para eso que con seguridad lo hacen mejor que yo.

Aquí están la políticas generales de la tienda, como pagos, envíos, política de devoluciones y otros.


Esta es una tienda especializada en impresiones de obras originales o reproducciones, quienes se encargan de imprimir las obras en la máxima calidad posible, con máquinas de última tecnología y en papel de alta calidad, libres de ácido, con filtros UV para asegurar su durabilidad en el tiempo. Red Bubble también ofrece una gran variedad de formatos y estilos de presentación que van desde tarjetas y postales hasta impresiones en lienzo enmarcadas con acabados de galería. 

En http://www.redbubble.com/people/dianacastillo encontrarán sólo REPRODUCCIONES de mis obras originales.


Esta es una tienda que cumple con el mismo modelo que Red Bubble, la diferencia radica en que no tienen tantas opciones de enmarcado, pero en cambio, ofrece una gran gama de papeles muy finos que para las personas conocedoras es altamente apreciado. Nuevamente el trato comercial es directo con Image Kind quienes se encargan de la impresión y el envío.

En www.dianacastillo.imagekind.com encontrarán sólo REPRODUCCIONES de mis obras originales.

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Así que para cerrar, no queda más sino invitarlos a que visiten mis tiendas, las recorran y si tienen sugerencias, comentarios o solicitudes por favor no duden en comunicármelo, para mí sus comentarios son 100% valorados y apreciados.

De ahora en adelante, el trabajo será darle continuidad a mi pintura y hacer una fuerte labor comercial para obtener los ingresos que espero. Esta es sólo mi historia, pero estoy segura de que todos tienen una y que mis palabras no son sólo para mi :)


sábado, 12 de marzo de 2011

Silhouettes


Originally published in spanish on Tuesday 3rd November 2009

A man dancing with himself, hugging himself, enjoying himself. He didn't want it but he had left a part behind, although they can't completely get apart one from each other...


...Sometines I feel that I am the one in the floor, but sometimes I also feel that I am the one who's standing on its feet and what I like the most about it, is to feel that I am an open silhouette letting the universe to flow and take me with him.

miércoles, 9 de marzo de 2011

Homenaje a Margarita Fernández



RESPIRACIÓN

La ciudad es un lago de luces bajo los arrecifes del cielo.

El viento canta con voz de arena, con voz de desierto.

Mis ojos naufragan en la sombra más hondo que el tiempo y que la sangre.

Al borde del sueño se levantan los cerros.

Un reloj profundo abraza la ciudad que respira despacio,
bajo las estrellas aceradas y blancas.

Como un centinela estoy de pie bajo la noche,
como un árbol que mira volar todas sus hojas.

-*-

Cuando oí a Margarita recitar RESPIRACIÓN, un poema de su autoría, mil imágenes vinieron a mi cabeza y pensé que podría hacer un cuadro basado en él. Me senté en frente de mi caballete, alisté el papel, llené mi vaso con agua y empecé a pintar un cielo que llevara el viento "con voz de desierto".

Luego empecé a pintar una ciudad como si fuera un lago de luces, pero no me gustó, me fui entonces por el centinela que está de pie bajo la noche, pensé en la sombra profunda, pero nada, tampoco me gustó.

Hice muchos intentos y al final comprendí que esta imagen es hermosa en las palabras de Margarita y aún más en su voz, con su entonación. Entendí que no todas las imágenes lucen bien en pintura, cada una requiere un espacio y una técnica propios. Para el caso de Respiración, tal vez la imaginación es el lienzo perfecto y tiene tantas representaciones como lectores, o tal vez no soy yo la persona indicada para sacarla de su estado intangible.

Al final me quedé con el cielo que llevaba el viento "con voz de desierto" y pensé en el desierto, pensé en la noche y pensé en los cerros.



Margarita Fernández es una bogotana licenciada en Filosofía y Letras de la Universidad Javeriana, es una gran ensayista sobre literatura hispanoamericana , además de ser escritora de poesía y cuento. Más información sobre ella aquí.

sábado, 5 de marzo de 2011

Originally published in spanish on Wednesday 21st October 2009
...

How absurd it is to write a text to explain a space! – said the mole with anger.

Yes, but it is also absurd to make a space to show a text - said the marmot in a reflexive tone.

If that is absurd, then we all live in the very absurd - said the grasshopper ironically.

Of course!, that's why we all say absurd things - answered the porcupine with understanding.

The koala who was very different from everyone else, continued eating corn without stoping by to think why he did it, at the end of his delicious but extravagant dinner he addressed to all of them and said: "Nothing is absurd since nothing is logical."
And the butterfly who was very happy of beign a butterfly thought about the things that the koala had said and she knew no longer if she was herself or she was Zhuang Zi dreaming being her.

Zhuang Zi on his side, didn't know either.

And I thought of creating a chlorophyllous image that would fusion me with your hairy, dark and ephemeral spirit.

...



"Once, Zhuang Zhou
dreamed he was a butterfly.


What fun he had, doing as he pleased!.
He did not know he was Zhou.
suddenly he woke up and found to be Zhou.
He did not know whether Zhou had dreamed he was a butterfly or a butterfly had dreamed he was Zhou.
Between Zhou and butterfly there must be some distinction.
This is what is meant by the transformation of things [beings]."

[Internal Chapters of the Zhuang Zi, Cap. II VII, Pag. 64]

jueves, 3 de marzo de 2011

El silencio (Cuadros callejeros)



Una vez mientras me contaban la historia de los antiguos templos egipcios y mientras me hablaban de las maravillas de sus pinturas, apareció una mujer que tenía mucho afán y por eso corría, el viento le empujaba el pelo hacia atrás y su vestido que era largo también se quedaba atrás.

Ella corría en silencio para que no la vieran, porque no quería que la detuvieran a preguntarle por qué corría o hacía dónde se dirigía, entonces para pasar desapercibida se iba por las paredes del templo y me imagino que también iría por el suelo.

Nunca supe realmente hacia dónde iba, qué buscaba, ni qué cosas cargaba en la maleta que llevaba siempre en su espalda. Lo único que se es que se necesitaba estar en silencio para poder verla. Silencio en la cabeza, silencio en los ojos, silencio en el alma.

Me imagino que para mi fue fácil estar en silencio pues muchas de las cosas que me hablaban estaban en otro idioma y no las entendía del todo, también hacía mucho calor y justo sentí una brisa refrescante que me distrajo del grupo, por un momento todos desaparecieron y me quedé sola, en silencio. Entonces vi que justo en frente de mi pasaba ella y sin voltear a mirar me dejó tomarle una foto.

Yo se que el silencio absoluto es imposible y a mi parecer indeseable. El silencio del que yo hablo es de aquel de la mente, del cerebro. Cuando siento todo mi ser en silencio, sólo siento y me siento, luego sí puedo ponerlo en palabras una vez que la emoción se ha enfriado para revivirla por siempre.

Ahora mismo, desde mi casa, escucho el aire que bate las copas de los árboles y que violentamente golpea en mi ventana, hay un avión que pasa por el cielo y que ahoga el sonido de los tacones de una señora que pasa por el lado de la fuente, y ahora que lo pienso, la fuente ha de estar apagada. Una viejita sale a caminar con su ropa deportiva, acompañada de su enfermera quien la lleva del brazo y una señora del aseo limpia los charcos que aún quedan de la noche anterior.

Lo que me gusta del silencio es que dejo de pensar en mi y me doy cuenta del mundo que está a mi alrededor, de las otras vidas que también son importantes,  de las huellas que otras vidas han dejado tras de si, entiendo que no estoy sola y que hago parte de un todo mucho más grande que yo, me siento pequeña pero no insignificante, al contrario, es una manera de cargar mis baterías con la energía universal y entonces me siento motivada a continuar con mi vida de la mejor manera posible. Por algo estamos en el mundo en el que estamos ¿o no?


lunes, 21 de febrero de 2011

La niña de las flores - The girl of the flowers





Hay veces que imagino flores cayendo del cielo

cada flor es una lágrima

así que en vez de lágrimas, lloro flores de todos los colores

lo bonito de las flores es que no me duelen

las flores me consienten  y así yo sólo me siento a recibir sus bendiciones

por eso soy la niña de las flores

-*-

Sometimes I imagine flowers falling from the sky

each flower is a tear

instead of tears, I cry coloured flowers

a nice thing about flowers is that they don't hurt

flowers pamper me and I just sit down to receive their blessings

that's why I'm the girl of the flowers.



lunes, 14 de febrero de 2011

About what is beautiful and ugly



The other day I was talking with somebody about what is pleasant and what is unpleasant to the eyes, about what is beautiful and what is ugly. It was not a profound discussion, it was more a couple of comments that did not go further, but instead leaved an idea on my head along with a feeling of displeasure that lasted for all these days and which I did not know how to present very well.

How can we talk about something beautiful or something ugly, if we all do not see the same things? to me, in essence everything should be beautiful for the only one reason of being, although I have to accept that the criminals that we see daily on the news, are not just ugly but terribly hideous, not mentioning all the people that scare me on the streets or all the people who have badly attacked me. But probably their moms, wifes, husbands, maybe sons or brothers, think they are beautiful.

I though this was a very complicated topic and it remains me of a Colombian popular saying that says no one is a golden coin to be liked by everyone. I wonder if even golden coins are liked by everyone, I believe they are not.

I ask myself how is it that we can talk about beautiful and ugly things with such property, well, now I see a rather simple answer and is that it is a matter of taste.

For example, I believe that writing my thoughts and share them through the internet is beautiful, because I know that they might be liked by someone too; instead, I believe that not sharing what I think and living with the uncertainty of what other people may ever think is ugly.

I don't want to exceed myself in a discussion about what the truthful truth should be, because I consider it extremely exhausting and I don't like to wear out the ideas and mark them with an owner, again is a matter of taste... what I do want to do is to build a new little path on my brain that connects two important concepts: taste with respect.

I write it down in this way since I think that if we stay fixed in the taste, it's like having a ticket for saying and doing whatever we like to with the excuse that it is only what I think, but this is no longer valid when i hurt someone in a physical or in a moral way.

I tell you that I consider that the way of thinking of our Colombian indigenous is beautiful, they say:

"Nadie podrá llevar por encima de su corazón a nadie, ni hacerle mal en su persona, aunque piense y diga diferente"

In English, sorry for the translation

"No one could take over his heart to anyone, nor harm him on his person, even though he thinks or says differently."

This phrase changed the way I perceived my world in a 100% since the very first time that I read it and assumed it.

I take the art in my soul and I want to use it to make the world prettier and happier, to become a better person and to trascend.

¿What about you?

Thank you for reading me :)


Sobre lo bonito y lo feo



El otro día estaba hablando con alguien sobre lo que es agradable y desagradable a los ojos, sobre lo que es bonito y lo que es feo. No fue una discusión profunda ni nada por el estilo, fue mas un par de comentarios al respecto que no avanzaron mucho, pero si dejaron una idea en mi cabeza y un sentimiento de desagrado durante todos estos días que no había sabido muy bien cómo exponer.

¿Y es que, cómo hablar sobre algo bonito o algo feo, si no todos vemos lo mismo? para mi, en esencia todo debería ser lindo por el simple hecho de ser, aunque no les miento que los criminales que salen en las noticias me parecen no solo feos, sino terriblemente espantosos, sin mencionar a todas las personas que me infunden miedo en la calle o que me han agredido gravemente. Pero a lo mejor las mamás de ellos, las esposas, los esposos, de pronto los hijos o los hermanos, los ven lindos.

Me pareció un tema muy complicado, y me acuerda del dicho que dice que nadie es monedita de oro para caerle bien a todo el mundo. ¿Será que incluso las moneditas de oro le caen bien a todos? Yo creo que no.

Entonces me pregunto cómo es que podemos hablar de lo bonito y lo feo con tanta propiedad, pues ahora veo la respuesta más bien simple y es que es lo que a cada uno le parece.

A mi por ejemplo, me parece bonito escribir mis pensamientos y difundirlos por la red, por que sé que de pronto a alguien le han de parecer bonitos también; en cambio, me parece feo no compartir lo que pienso y quedarme con la incertidumbre de qué pueden llegar a pensar al respecto otras personas.

No quiero extenderme en una discusión sobre cuál debería ser la verdad verdadera porque me parece extremadamente agotador y además no me gusta desgastar las ideas y ponerles dueño, nuevamente es una cuestión de gusto... lo que si quiero es crear un nuevo caminito en mi cerebro que conecte dos conceptos importantes: el gusto con el respeto.

Lo pongo en estos términos porque pienso que si nos quedamos estancados en la cuestión del gusto, es como tener el pase para decir y hacer todo lo que nos plazca con la excusa de que es lo que a mi me parece, pero eso deja de ser válido en el momento en que agrede o daña a una persona ya sea física o moralmente.

Yo les digo que a mi me parece bonito el pensamiento de nuestros indígenas colombianos quienes dicen:

"Nadie podrá llevar por encima de su corazón a nadie, ni hacerle mal en su persona, aunque piense y diga diferente"

Esta frase cambió un 100% mi manera de percibir el mundo desde el día que la leí y la asimilé.

Yo llevo el arte en mi alma y quiero usarlo para hacer el mundo más bonito y más feliz, para volverme una mejor persona y trascender.

¿Y tú?

Gracias por leerme :)


viernes, 21 de enero de 2011

Texas, un paisaje que no conozco





Una vez mi hermana me envió una foto con la vista de su ventana, un magnífico atardecer en College Station, Texas. La luz del sol pintaba tantos colores en el cielo y los edificios se veían casi negros. Cuando la vi, yo solo pensé en cuán hermoso era y sentí una necesidad especial de pintarla.


¿Pero qué significa eso? Significa que he sido capturada por la belleza de los colores, por las siluetas y las sombras fuertes, pero principalmente, en este caso en particular, significa que me habría gustado estar ahí con mi hermana para contemplarlo.


La foto que vi en un principio, causó en mi un sentimiento de añoranza y pensé que era un paisaje nostálgico, ahora después de trabajar en capas y capas de colores vibrantes ya no estoy muy segura de ese sentimiento, ahora pienso en el cielo en si mismo como una gran sábana que está encima de todos nosotros y eso por supuesto incluye a mi hermana y a mi.


Así que esta pintura en pastel es para ella.



Texas, a landscape I don't know




My sister once sent me a picture of her window view, a wonderful sunset in College Station, Texas. The sunlight painted many colours in the sky and the buildings looked almost black. When I saw it, I just thought how beautiful it was and I felt this special need for painting it.

But what does it mean? It means that I have been captured by the beauty of the colours, by the silouets and strong shadows, but also, in this particular case it means that I wish I was there with my sister to contemplate it.

The photograph that I first saw, provoked me a feeling of longing and I though it was a very nostalgic landscape, then, after I worked on layers and layers of vibrant colours I'm not very sure about that feeling any more, I rather think on the sky by itself as a big blanket that is obove us all and of course it includes my sister and me.

So this pastel painting is for her.

martes, 11 de enero de 2011

Expectativas de una artista para el 2011




Hola a todos, soy Diana Castillo, soy Artista Plástica, me gradué hace dos años de la Universidad de los Andes, soy una soñadora incansable (en el sentido estricto de la palabra), escribo sobre mi vida y mi proceso de formación para volverme una artista de verdad, ante todo estoy enamorada de la vida, busco la plenitud y la felicidad a través de lo que hago y espero que disfruten mis textos y encuentren algún tipo de inspiración en ellos o por lo menos les de algo para reflexionar.

Ya sé que estas son cosas que muchos conocían, pero empieza un nuevo año y así mismo es el inicio para una nueva artista, por esto hay que hacer una nueva presentación :)

Siempre me ha gustado aprovechar el cambio de año para plantearme nuevos propósitos y metas y evaluar los errores del año anterior, bien podríamos hacer esto cualquier otro día del año, pero me gusta esta fecha porque es un momento de renovación colectiva, no soy yo la única que lo hace, en mi casa por ejemplo, tenemos una costumbre y es que en la noche de año nuevo, en un papel escribimos las cosas que queremos dejar atrás, los errores que hemos cometido y lo que hay que solucionar, después lo enrrollamos muy chiquito y todos los papelitos juntos los quemamos en un tarrito con un incienso y nos quedamos solamente con los buenos deseos, los propósitos, las metas y las cosas en las que queremos convertirnos.

Me encanta esta época porque mal que bien, la mayoría de la gente se está revaluando así misma y en el aire hay una buena energía, las personas están pensando en cómo mejorar y cómo alcanzar su propia felicidad, lo que innegablemente atrae más felicidad para los que están alrededor nuestro.

Yo debo decir que más feliz no pude ser en la época navideña principalmente porque mi hermana que está en Estados Unidos, vino a visitarnos y dormí con ella todas  las noches y nos consentimos y hablamos de muchas cosas importantes de la vida, también vino una prima de España y tuvimos a toda la familia reunida¡fue como cargar baterías!

Ya estamos bien entrados en Enero y muchos piensan que ya se va a acabar el año, yo por ejemplo, veo que son tantas las cosas que quiero hacer que no me va a alcanzar el tiempo, pero no hay afán, porque lo importante creo yo, es trabajar duro y fluido en pro de un objetivo claro y las cosas van a resultar en el momento justo para nuestras vidas. Quiero hacer énfasis en la claridad del objetivo porque si no sabemos a dónde vamos, probablemente nunca vamos a llegar a donde queremos.

Justamente por la visita de mi hermana, me desconecté de todo y me dediqué sólo a ella, luego la primera semana de Enero estuve concentrándome en mis objetivos y buscando la manera de entender las cosas que no salieron muy bien el año anterior para poder mejorarlas en el presente, así que hasta hoy estoy lista para comunicar mis conclusiones.

¿qué va primero, la causa o el efecto?

Planteo la pregunta porque a veces no podemos reconocer una causa hasta que estamos metidos de lleno en el efecto y no siempre es tan fácil ir hacia atrás e identificarlo; pero a veces somos plenamente consientes de que estamos frente a la causa de algo grande en el futuro y por más de que abrimos los ojos no logramos tener claridad de hacia dónde está apuntando el camino.

Es verdad que es muy fácil entender que cada acción tiene una consecuencia y que cada evento tuvo una acción que lo originó, pero en la práctica, por lo menos para mi, no siempre resulta tan fácil, entonces después de analizar y pensar lo que salió bien y lo que salió mal en el 2010 quiero hablar de la cosa que creo lo resume todo.

La confianza, este ha sido el reto más duro que he tenido que enfrentar no solo en el 2010 sino a lo largo de mis estudios en la universidad y principalmente desde que soy profesional. Cuando hablo de confianza me refiero específicamente a la habilidad de valorar y querer nuestros resultados y productos, en mi caso por ejemplo es valorar y querer mis dibujos y pinturas, mis textos, mis bailes, mis clases. A veces estoy totalmente convencida de que me gustan y son buenos, pero la mayoría del tiempo lo dudo y creo que no lo son. 

Mi proceso frente a esto ha sido pasar de no hacer nada por temor a que me quede mal, luego hacer un poco pero en soportes no muy buenos porque igual son ejercicios y no obras de arte, luego está bien invertir en materiales pero a la mitad me arrepiento y lo dejo a un lado, luego es mejor terminar, no los considero verdaderas obras de arte pero puedo tomarles una foto, pero después reconozco que me gustan y empiezo a descubrir mis temas y mi estilo, luego se verían bien enmarcados por qué no? al fin y al cabo son obras de arte y tengo que conservarlos, luego quiero seguir haciendo más :)

¿Interesante no?

La verdad es que no producía nada por temor a que quedara mal, pero como no producía no podía saber cuál era mi estilo, ni qué me gustaba o qué no, ni si era bueno, porque no había producción! Vencer cada paso representó un crisis existencial profunda, así que este año podría decirse que fue un año de crisis. No voy a decir que el problema está totalmente superado, pero justamente ese es el reto para el 2011. 

Lo increíble es que mientras estuve en la universidad no me  preocupé mucho por ello porque tenía el respaldo de que era una estudiante, pero luego de que me gradué si alguien me preguntaba qué era, yo tenía que responder: pues estudié arte!, pero no podía apropiarme del título de artista, a fin de cuentas ¿qué significa ser artista? Realmente no me interesa entrar en esa discusión, solo me interesa decir que aunque me falta mucho, me encanta decir que soy artista plástica y que algún día viviré de mi arte :)

PROPÓSITOS PARA EL 2011: Producir sin importar nada y buscarme espacios para vender mi arte.
EXPECTATIVAS DE UNA ARTISTA PARA EL 2011: Ser efectivamente una artista!

Gracias por leerme y les deseo un año lleno de éxitos, buenas experiencias, enseñanzas y de mucha felicidad :)